(一)调腔行档：调腔班行档，有“三花，四白、五旦”之称。“三花”即大花脸、二花脸、小花脸；“四白”即老生、正生、副末、小生 ；“ 五旦”即老旦、正旦、贴旦、小旦和五旦堂。素有“十二先生”之称。

   大花脸讲究功架、气质。要求气度恢宏、雄浑、凝重，以唱见长。二花脸重跌打翻扑，表演娇健敏捷，须具扎实武功底子，可分豪爽、勇猛、憨直、机趣、凶残几类。小花脸以身段表演，插科打诨见长，富有喜剧色彩。要求幽默、风趣、洒脱、飘逸，喜怒哀乐—一随心所出，一切得之自然。“四白”中，最主要的行档是正生，大多扮演较有身份的已婚男子，如英雄、才子、名士、贤臣；间或也饰一些悲剧性人物。正生要求神形兼备，声情并茂，唱做念打俱绝。调腔剧目中，有很多戏是以正生为主角的。老生多扮演年事已高之男子。副末为次于正生的副角。小生为“四白”中又一重要行档。多扮演风流才子，落难书生，系少年英雄，将门虎子。唱腔以假嗓为主，真假嗓结合。其基调为风流惆搅，儒雅秀逸。“五旦”之中，以正旦、贴旦、小旦为主。正旦主要扮演举止端庄的中、青年女性。以唱见长，腔不尚花消，以质朴淳厚，情真意切取胜，表演基调为幽姻贞静，婉约细腻。贴旦亦简写成“占”，大多扮演性格活泼或泼辣放荡的青年和中年女性，常带有喜剧色彩。贴旦首重做工，要求身姿灵活轻俏，念唱清朗甜润。小旦着重表演青春少女之闲怨恋情。老旦扮演年事已高，身份不等的妇女形象，一般以唱见长。五旦堂亦称“拜堂旦”，多饰稚气未脱之幼女，亦反串年未弱冠之少年男子。后期，调腔之行档，又根据需要，增加了四花脸，五白脸和六旦堂。

   （二）舞台美术：调腔化妆的颜料，白用铅粉，红用胭脂、银殊，黑用烟煤，蓝用靛蓝，金用金粉。生、旦两角，除个别外均为俊扮，系以铅粉敷面，煤烟画眉，两颊用胭脂润色。花脸均开脸，脸谱色调分白、红、黑、蓝、金五色。白色脸谱以“元宝脸”为主。大花脸开“大元宝脸”；二花脸开“药葫芦脸”；小花脸更小，为“小白脸”，统称“粉脸”。“粉险以鼻为中心，勾出白色之各种形状。白色脸谱中还有一种“无常脸”，传为“丧门星”下凡。红色脸谱以大红为底，眼眶、眉宇及上唇两侧绘以各类图形。黑色脸谱“搓脸”。蓝色脸谱以蓝为底色。金色脸谱，满脸抹金，稍加勾划而成。还有一种“碎脸”，（或称“草脸”）无一定规范，可依据剧情予以发挥，专饰地痞、流氓，以及歪咀、歪眼等有生理缺陷者用。此外，尚有鬼脸与象形脸谱等。

   调腔服饰有蟒头、靠子，均分红、黄、蓝、白、黑五色；冠衣分红、蓝、青素三色；男女对帔，袄子分红、蓝、绿、黑、古铜五色，白袄子则为各色袄子之反穿；裙子分彩裙、白裙、玄色裙。玄色裙为当家旦饰演悲苦角色所专用。还有色衣色裙（今之小衣小裤）。色衣色裤、开台、箭衣、青统（似箭衣而无马蹄袖）、马褂及靠脚、龙套衣、茶坊衣、富贵衣、八卦衣、尼姑背兜等。此外还有水衣、胖袄、芦竹衣、蒲包衣等内衬衣。“番衣”：为调腔戏的一种特殊戏装，正穿为女蟒，反穿为冠装。硬盔有老龙盔，为大花脸饰番王等用；文堂盔，为正生饰皇帝用；帅盔，为正生元帅用；督印帅盔，为二花脸饰提督等用；小帅盔，为二花脸饰钦差等用；稻桶盔，为大花脸饰国丈等用；金絷巾，为正生、老生饰皇爷等用；插上双翅，即成“九龙相吊”；紫金冠，为小生饰小皇、英俊少年用；凤冠，为旦角饰帝皇后、妃、公主及诰命夫人用；此外还有额子、过桥、儒巾、中军帽等。软巾类有：员外巾、小生巾、高方巾、中方巾、矮方巾、算命巾、稻桶巾、船子巾、大小披巾、和尚尼姑帽、孩儿图、凤圈、青白马装、罗帽、素丝帽等。调腔髯口，俗称“捋把”。分黑四、苍三、白三、黑满、苍满、白满、红吊、黑吊及罗汉须、一字胡、浪荡胡、八字胡等。调腔砌末道具简约。一桌二椅，出将人相，有布制城墙、车旗、大门帘（此物多用，直推作轿、横架为床）等．道具有折扇、拂尘、挽手、诏旨、请帖、酒器等等。把子有：大刀、金刀（三尖两刃）、朴刀、画戟、双板斧，长枪、金鞭、宝剑、铜锤等。还有一种特制哭丧棒，内藏刀刃，为演《凤台关》专用。 1960 年来，舞美体制逐步完善，配备专职美工，运用实体布景，增添灯光设备。为适应农村演出，还设计了一套复叠式屏幕布景。可根据剧情需要，任选用厅堂、花园、公堂、街坊等景片。也曾用一只幻灯机制作幻灯布景。1978年重建新昌高腔剧团后，布景制作水平有所提高。《闹九江》与《闯东平》，分别于 1979年、1983年获绍兴地区及省文艺会演舞台美术奖。1980年排连台本戏《封神榜》，运用了“妲己化身”、“白鹤卸头”、“神鹰叼人”、“哪叱复生”等机关布景，配以幻化的灯光，对深化剧情，强化舞台气氛产生了良好效果。

   （三）演出程序分三大部份，即“五场头”。“头二场”以吹打牌子为主，通过这些吹打曲牌，定下调高，让演员心中有数。“三场”转入以吹唱为主，其内容有“庆寿”与“大庆寿”两种，演出时，任选其一。“四场”演出以舞蹈为主，一般演出有三：一为“魁锣”亦即“跳魁星”；“风、调、雨、顺”；“赵玄坛打虎”。根据地区、季节不同，任选择一演出。“五场头”是最长部份，以表演为主，其内容有“跳加官”和“财神捧元宝”。《彩戏》为第二部份。多演《大赐福》、《儿孙福》、《五代荣》、《春富贵》等。分支“平调”亦有“彩戏”四出。为《四合奇》（即《花园会》中的一出）、《梁灏》（即《青袍》）、《班超劝农》（即（靴记》中的一出）、《百忍堂》（即《张公义辞朝》）。《彩戏》之后，正戏就开场了。当时班社，多将能演之戏，登载戏本之上，由当地挑选。凡戏本上有，一经选定，不得推故不演。由于过去观众多喜欢大团圆结局。如果正戏不以团圆结局，就要加演《劝扮》。由一生、一旦演《梁祝相会》故事。吹打（谢神台）曲牌，再吹打［过场]曲牌，以示戏已结束。

   （四）表演艺术：调腔表演艺术素以精湛、细腻称著。早在明末已有“科白之妙、有本腔不能得十分之一者”之赞誉。其最有特色的有：《牡丹亭·闹判》中的“舞判”，《水浒记·活捉》中张三郎的端椅掌烛绝技，《铁冠图·煤山》中的“背身踢靴”，调腔《北西厢·请生》一出的表演，《北西厢·赴宴》的表演，《闹九江·江边救驾》的表演，《铁麟关》中的“甩发”、“一马双鞍”的表演，《玉簪记·偷诗》中，进安的“偷窥”表演以及杂白混唱等。