（秦腔脸谱）

　　秦腔是地方戏曲剧种之一，又称“秦声”、“乱弹”。其以梆子为击节乐器，所以也叫“梆子腔”，又因梆子击节时发出“恍恍”声，俗名“桄桄子”。秦腔流行于我国西北地区的、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

（秦腔乡间演出）

　　秦腔是古老的剧种，源于甘肃的西秦腔，明末已有“西秦腔二犯”的曲牌。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望著《秦腔论》，秦腔此时已渐成熟。乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师，秦腔达到鼎盛时期。

（秦腔乡村戏场）

　　秦腔可谓梆子腔的鼻祖，对各地梆子声腔的形成和发展有直接影响。清代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

　　秦腔有着广泛的群众基础，过去秦腔经常在乡间广场搭台上演，现今在农村地区有时还能见到秦腔戏场，引大批观众观赏。

（秦腔剧照）

　　秦腔的唱腔为板式变化体，多用宽音大嗓，直起直落，高亢激越。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，情绪强烈，风格豪放，拖腔尤富特色。唱腔音乐丰富多彩，优美动人。

（秦腔剧照）

　　秦腔曲调有“欢音”和“苦音”之分，依剧中情节和人物需要选择使用。前者以七声或五声的徵调式为多，长于表现欢快、喜悦情绪；后者是七音音阶，比较深沉、柔和，善于抒发悲愤、凄凉情感。

（秦腔伴奏乐队）

　　秦腔主奏乐器为板胡，主要击节乐器有梆子、牙子。乐器有文、武场之分。文场有板胡、二胡、笛子、三弦、秦高胡、扬琴等。

（秦腔配乐打干鼓）

　　武场乐器有暴鼓、干鼓、堂鼓、勾锣、小锣、铙钹、铰子、云锣、碰铃等。现代秦腔还吸收了其他一些民族乐器和西洋乐器，以丰富其音乐的表现力。

（秦腔《曹操与杨修》剧照）

　　秦腔的内容主要取材于“列国”“三国”“杨家将”“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间传说和各种公案戏。

（秦腔脸谱）

　　秦腔剧目丰富，据统计剧目多达几千余种，居我国三百多剧种之首。所演传统剧目以《三滴血》《春秋笔》《紫霞宫》《铁公鸡》等为代表。现代剧目又新增《黄花岗》《汉宫案》等脍炙人口佳作。

（秦腔丑角扮相)

　　秦腔角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，唱做并佳。其表演风格粗犷朴实、细腻深刻，以情动人，富有夸张性，艺术特征鲜明。

（变脸表演）

　　秦腔在发展过程中形成变脸、喷火、牙技、顶灯、鞭扫灯花等八大绝技。

　　秦腔变脸分“变脸型”和“吹面灰”两种。“变脸型”是随剧情和气氛变化变换面具，而“吹面灰”则用朝面部吹灰方式来变脸。

（喷火表演）

　　喷火多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。吹火前演员将松香包噙在口里，在剧情需要时，用气吹动松香包，使松香末飞向火把，火把迅速腾起火焰，达到出其不意的效果。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘便用此技。

（秦腔艺人雷艺强的牙技）

　　秦腔牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。“咬牙”也叫磨牙，演员上下牙齿咬紧磨动，发出咯吱咯吱声，以此表达切齿之恨。耍牙是将猪牙或牛骨制作的牙等含在口中进行表演，可以展示獠牙、龇牙、巨齿、阴阳齿等多个样式。

（秦腔顶灯表演）

　　顶灯需要演员脖颈的平衡技巧。演员将一盏油灯点着后置于头顶，然后耍跪地、行走、仰卧、钻桌、上桌等各种动作，均能行动自如，而且油灯不掉、不洒也不灭。

（各式秦腔脸谱）

　　秦腔在各地衍变中形成了四路流派：东路秦腔流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带；西路秦腔流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带。

（“耿家脸谱”）

　　南路秦腔，又叫汉调桄桄，主要流行于汉中地区；中路秦腔，也称西安乱弹，流行于中府西安地区。东、西、南三路秦腔近年发展趋于停滞，有被中路秦腔取代趋势。

　　秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈良官和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。

　　特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏，以及原“三意社”编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

（传承人吕明发）

　　如今，秦腔演员吕明发、余巧云、肖玉玲、李爱琴、贠宗翰、康少易、马友仙等7人被确定为国家级秦腔项目代表性传承人。吕明发已86岁高龄，出生于陕西宝鸡一个秦腔世家。他的鞭扫灯花、打碗、抡麻鞭、五鞭连响等技巧，在秦腔舞台堪称一绝。

（余巧云扮演的秦香莲）

　　余巧云被誉为“秦腔皇后”“东府明珠”，唱腔既能突出秦腔高亢粗犷、激越铿锵的气势，又能体现缠绵细腻、如泣如诉的古朴特点，在表演和唱腔上形成了独特的个人艺术风格。

（秦腔博物馆）

　　2006年，秦腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。